samedi 1 juin 2013
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jeudi 16 mai 2013
lundi 13 mai 2013
jeudi 9 mai 2013
mercredi 8 mai 2013
vendredi 26 avril 2013
SOON - BIENTÔT - BALD
Das
leise Klappern einer Lifttür, die sich schließt (Marion Bierling)
Jean-Paul Dumas-Grillet zeigt in seinen Fotografien
menschenleere Eingänge, Durchgänge oder Treppenhäuser in lebendiger Klarheit. Es
scheint, als ob man noch die Schritte hört, die im Gang verhallen oder das
leise Klappern der Lifttür, die sich schließt.
Der Künstler friert die Zeit an Orten ein, an denen
Menschen Momente en passant
verbringen, oft gedankenlos und ohne die Besonderheit dieser Plätze
wahrzunehmen. Interessant ist, dass er sie mit einer Handykamera aufnimmt. So
wird aus einem „Snapshot“, der sich normalerweise auf Menschen richtet, ein Schnappschuss,
der architektonische Details festhält. Damit verleiht der Fotograf seinen
Plätzen eine spezielle Aura. Er erzählt von Situationen, die diese Orte erleben
und von Menschen, deren Geschichten sich hier eingeschrieben haben, ohne sie zu
zeigen.
Jean-Paul Dumas-Grillet schenkt unserer
Alltagsumgebung eine völlig neue Aufmerksamkeit. Es geht ihm nicht um die
Studie von Perspektive und Flucht, sondern um das Arrangement von Licht, Textur
und Material. Mauer, Metall, Glas oder Stoff sind die Bausteine seiner Kompositionen.
Eine Fläche schiebt sich vor eine andere und wirft Fragen auf nach dem, was sich
dahinter verstecken mag.
Diese oft leicht unscharfen, flächigen Schnappschüsse
unserer Alltagsarchitektur lassen vermeintlich Banales in neuem Licht
erscheinen und geben dem Betrachter viel Platz für seine ganz persönlichen Projektionen.
***
La vida es sueño (Calderón de la Barca) (Pascal Filiu-Derleth)
L’œuvre de Jean-Paul Dumas-Grillet va au-delà de la
suppression du temps qui est propre à la photographie. Le monde est plein
d’objets, le sien est vide. Le regard se réduit aux lignes de l’architecture.
L’homme a disparu, son absence est radicale. Les espaces de la série Phonéographie paraissent avoir été créés
sans lui. Il n’a jamais existé.
L’anomalie sémiotique qui en résulte (pas de signe sans
producteur) projette le regard dans un ailleurs problématique. Par un effet en
retour de cette re-présentation, il révèle l’étrangeté des artefacts et du
réel, encore démultipliée par le passage au grand format.
Ce ne sont pas des ruines mais des univers parfaits,
minéraux. La géométrie n’est pas sécrétée par nous, elle préexiste. Elle nous
attend ou ne nous attend pas, comme cet escalier-podium qui ne mène nulle part,
ce portique fermé de garage, ces deux portes, l’une fermée, l’autre seulement
entrouverte dans une salle vide, ce photomaton nimbé de lumière qui n’aura
jamais de sujet…
Le regard est attiré magnétiquement par la lumière qui
inonde ces espaces vides et accentue leur déréalité. Sa transparence, sa
texture clinique et son rayonnement mystérieux ne sont faits pour personne…
Il suffit au regard photographique d’un instrument aussi
rudimentaire qu’un téléphone portable pour révéler l’étrangeté qui affleure
en-deçà de notre perception toujours précipitée et illusoire de la réalité.
La problématique fondamentale qui transparaît n’est pas
celle du « paradis ustensile », version moderne chez Roland Barthes
de la critique du divertissement chez Pascal.
Le doute qui affleure dans la série Phonéographie est de nature ontologique, au sens de Barthes
attirant notre attention dans L’Empire
des Signes sur le fait que le Palais impérial de Tokyo est une zone de
néant au centre de l’organisme urbain.
Le regard de Jean-Paul Dumas-Grillet a précisément cette
qualité taoïste d’interroger notre mortalité, le sens de notre existence, celui
de nos constructions, la lumière elle-même, voire l’existence d’un Dieu caché,
indifférent à l’homme, à travers une iconisation du vide.
La
vida es sueño (Calderón de la Barca) (Pascal Filiu-Derleth)
Das Werk von
Jean-Paul Dumas-Grillet geht über die Aufhebung der Zeit hinaus, die das Photographische
kennzeichnet. Die Welt ist voller Objekte, seine ist leer. Der Blick reduziert
sich auf architektonische Linien. Der Mensch ist verschwunden, seine
Abwesenheit ist radikal. Die Räume der Reihe Phoneographie wurden scheinbar ohne ihn kreiert. Er hat nie
existiert.
Die semiotische
Anomalie, die sich daraus ergibt (kein Zeichen ohne Schöpfer) projiziert den
Blick in ein problematisches „Woanders“. Durch einen Rückkopplungseffekt dieser
Re-präsentation offenbart er die Fremdartigkeit der Artefakte und der
Wirklichkeit, die durch die großformatige Ausführung der Bilder nochmals um ein
Vielfaches gesteigert wird.
Es sind keine
Ruinen sondern vollkommene Welten - mineralisch. Die Geometrie wird nicht von
uns kreiert, sie präexistiert. Sie wartet auf uns oder auch nicht, wie dieses
Treppen-Podium, das nirgendwo hinführt, dieses geschlossene Garagentor, diese
beide Türen, die eine zu, die andere halbgeöffnet in einem leeren Saal, dieser
vom Licht umgebene Photoautomat, der kein Subjekt haben wird …
Der Blick wird
magnetisch durch das Licht angezogen, das diese leeren Räume überflutet und
ihre Realitätslosigkeit verstärkt. Seine Transparenz, klinische Textur und
geheimnisvolle Ausstrahlung sind für niemanden gemacht…
Dem photographischen
Blick reicht ein so rudimentäres Instrument wie das Handy, um die Fremdartigkeit
aufzudecken, die unterhalb unserer immer überhasteten und illusorischen
Wahrnehmung auftaucht.
Die
Grundproblematik, die durchscheint, ist nicht die des « Zubehör-Paradieses »
von Roland Barthes, der modernen Auslegung der Kritik der Zerstreuung bei
Pascal.
Der Zweifel, der
in der Reihe Phoneographie auftaucht,
ist ontologischer Natur, im Sinne von Barthes, der in Das Reich der Zeichen unsere
Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenkt, dass der Kaiserpalast von Tokyo eine
Zone des Nichts in der Mitte des urbanen Organismus ist.
Der Blick von
Jean-Paul Dumas-Grillet hat genau diese taoistische Qualität, unsere
Sterblichkeit, den Sinn unserer Existenz, unserer Konstruktionen, das Licht
selbst, sogar die Existenz eines verborgenen, dem Menschen gleichgültigen Gott,
dank einer Ikonisierung der
Leere zu hinterfragen.
vendredi 29 mars 2013
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jeudi 8 novembre 2012
mercredi 7 novembre 2012
dimanche 4 novembre 2012
F O R T H E F I R S T T I M E
T H E P H O T O P H O N E S
Z S A R T G A L L E R Y W I E N
T H E P H O T O P H O N E S
Z S A R T G A L L E R Y W I E N
Retoucher
(une photographie) selon JPDG
Quand quelqu’un
m’a touché, j’aime bien qu’il me touche encore, qu’il me re-touche. Il ne
s’agit plus, dans cet exercice, de trafiquer la réalité, mais d’extraire une
forme de la matière, comme dans la sculpture. En ce sens, ce peut être très
beau de retoucher, c’est une autre façon encore de dévoiler.
Quelques
citations appropriées au travail photographique de Jean-Paul Dumas-Grillet
« La vérité est plutôt que les images, quoiques belles en
elles-mêmes,
prennent vie dans l’action de disparaître. »
Alan W. Watts (Éloge de l’insécurité)
« C’est d’ailleurs ce que j’aime en général au cinéma: une saturation de
signes magnifiques qui baignent dans la lumière de leur absence d’explication...
»
Jean-Luc Godard (Histoire(s) du
cinéma)
„ Ta caméra enregistre une
substance »
Robert Bresson (cinématographe)
mercredi 17 octobre 2012
samedi 8 septembre 2012
mercredi 22 août 2012
lundi 30 juillet 2012
dimanche 1 juillet 2012
lundi 23 avril 2012
mercredi 7 décembre 2011
mercredi 30 novembre 2011
ADORAE CURIEUX ZAMOK À "APOSTROPHE" EN 1981 (AVEC MURIEL CERF)
Retrouvé par hasard sur internet dans une nostalgie d'Apostrophe.
mercredi 23 novembre 2011
HEIKE EIPELDAUER (ENGLISH VERSION)
(by Heike Eipeldauer)
Jean-Paul Dumas-Grillet develops his photographs within a dialectic of revelation and concealment. His concentrated, atmospheric pictures of the last years – which are digital photographs produced between 2006 and 2009 – often indicate the view from a window, often denoted as a dark frame or the surround of a crossbar. At the latest since romanticism the window evokes the subjective condition of every observation – we experience the world through images. At the same time hardly any metaphor has shaped the view of images as much as the famous comparison of Leon Battista Albertis between an image and an open window, which allows the view at a world, expanded over the borders of the image. This imagination comes from the transparency of the picture, which requires the overcoming of materiality of the medium.
Like an echo of the actual image borders the window frame doubles the display window of the photo as a gap within the space-continuum. It structures the field of vision, serves as entrance into the picture and implicates the view from the inside to the outside, from a cultural to a natural space – bright snowscapes, sea surfaces, amorphous, hardly fixable natural phenomenons like air, light and water, visually pushing forward, just to bounce back again. Or it is simply concerned the plain fifties front on the opposite of the Munich apartment of the photographer, itself being structured by windows, reflecting our pre-framed view. Through the layering of framings, surrounds and gently nuanced shapes of areas the photographs sometimes achieve a composition which reminds of abstract paintings and makes evident the engagement of Dumas-Grillet with paintings as a dimension of photography. However, within the abstract images now and then signs of human activities become visible – for example we can discover that the window at the opposite front is open.
Jean-Paul Dumas Grillet composes his photographs as interplay between framings and transgression of these frames, as successive shifts of boundaries. The window is not regarded as central subject but as threshold of different spheres, between what is in front and behind, between inside and outside, between seen and unseen, at the same time communicating with the photographic medium as intermediary. Apparently marginal picture details – like stickers – guide the viewer along the pictures surface and fix the paradox of at the same time given but deprived visibility. While the frame creates a rigid geometrical figure, the image plane acts as fragile zone, within which the tension between transparent surface and veil of the medium is newly evoked over and over. The photography itself could be compared to a veil, with its ambivalent structure of veiling and disclosing, presence and absence, of lacking and desire. The artist points out that photography in general is rife with the veil-metaphor: the French word “reveler” (disclose) describes the process when photographic paper is taken out of the developing liquor and becomes a picture; “voiler” (veil) stands for unintentional lighting, hence diffuse fog laying down at the paper etc. When Dumas-Grillet additionally overlays his pictures surfaces with a grey layer, he intends not to disclose the veil of the medium, but in contrast creating the representation with it „La représentation est donc un voile, le voile une représentation.“
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